музыка утром

Павел Лунгин. Царь. 2009

Tue, 10 Nov 2009 21:20:22 GMT

Я ненавижу кино. Я редко его смотрю. Я ничего в нём не понимаю и понимать не хочу. Среди нескольких десятков просмотренных мною фильмов есть всего три, которые я готов пересматривать многократно. Сегодня к ним добавился ещё один фильм, который нужно смотреть не "с пивком", а с включенным мозгом.
Речь о фильме Павла Лунгина с лаконичным и абсолютно точным названием "Царь". Полчаса назад вернулся из кинотеатра и нахожусь под глубочайшим впечатлением от увиденного. Почти два часа художественно-документальной (и отчасти биографической) ленты повергли меня в такое состояние, что я впервые за последние три года пишу о событии спустя не полдня или три дня, а почти сразу. Чтобы полученное впечатление не успело "утечь" сквозь мозги, в которых мысли сменяют друг друга каждые полминуты, вытесняя предыдущие.
Павлу Лунгину удалось невозможное. Во-первых, собрать в одну кагорту неординарных, ярких, разных актёров, которые отменно сыграли. Янковский, Мамонов, Домогаров и еще какие-то люди, чьих имён и фамилий я не запомню, ибо не являюсь ни ценителем киноискусства, ни (тем более) его (искусства) критиком. Во-вторых, фильм попал в прокат. Он идёт на большом экране. И это тем более изумительно, ибо кассы этот фильм не соберёт. Тем компаниям, которые взяли на себя груз выпуска фильма в прокат, нужно ставить памятник из гранита, как и всей съёмочно-постановочной группе.
Тупая, жрущая и ржащая масса просто не понимает, что происходит на экране. Низкосортные комедии и бесконечные разжижающие мозг голливудские страшилки о конце света и спасении американского народа забили во все отверстия голов российских зрителей огромные пробки из чугуна.
На сеансе, который посетил я в обычном кинотеатре обычного города Сергиев Посад, было 22 человека. Посчитать их не составило труда. Из 22 минимум пять после выхода вообще не поняли, что произошло на экранев прошедшие два часа. Из всех персонажей они смогли идентифицировать только упоминавшихся по имени не раз Грозного и митрополита Филиппа. Всё остальное для них оказалось антуражем, исторической эклектикой, которая никогда не ляжет в их головы по одной простой причине. Они не знают истории своего государства. И не хотят знать. Потому что простая формула "жрать-срать-ржать" - она комфортная, она не требует напряжения мозгов, по консистенции похожих на то, что выделяется по второй компоненте указанной выше формулы. И это печально.
Прекрасно другое. В России складывается определенная часть общества, которая пытается думать и осознавать. Тужится, вырывается из корпоративных фашистских рамок и пытается сложить в своей голове альтернативную картину жизни. Фильм "Царь" для таких. Пусть они мало что поймут, но хотя бы вспомнят историю и поплачут. Это значит, что российское общество еще живо, несмотря на усиленные попытки его добить. Впрочем, это другая история. Вернёмся к фильму.
Не могу сказать, что историю этого периода я знаю хорошо. Но и плакать я тоже не стал. Павел Лунгин - режиссер, ориентированный на мудрого зрителя. Фильм Лунгина "Царь" - серый, тёмный, суровый. Потому что время такое. Настоящая смута в государстве - она вот, она в этом фильме вся без остатка. Беснующийся Грозный, то замаливающий свои грехи, обивая лоб о камень в молитве, то казнящий направо и налево служивших ему несколько недель назад военачальников и бояр. Опричнина в стране разрушает ее изнутри. Смута приходит не от польских захватчиков во главе с Сигизмундом. Смута вселяется в души людей внутри Московского княжества. Не случайна последняя фраза в ленте, которую произносит измученный, сухой старик Иван: "Где мой народ?" Народ бросил царя. Народ не пришёл на гулянки с казнью, потому что он больше не верит царю. Это, конечно, художественная аллегория. Такое вряд ли когда-то было, а если и было, то, наверное, не так. Такая роковая ситуация сложилась потому, что царь поставил себя выше Бога - он низложил митрополита Филиппа, сослал его в монастырь, а до этого казнил всех воевод, которые пытались отстоять Полоцк.
По ходу фильма зритель видит, что Грозный не в состоянии управлять государством. Он дожидается конца света, а вокруг него сплошь и рядом изменники и предатели. Трагикомичность ситуации в том, что всех "изменников" чешут под одну гребенку - им всем обещал денег Сигизмунд и их всех соблазнял Новгород. Теперь внимание, вопрос на засыпку - почему Новгород был против Грозного? И пока вы лезете в Википедию, чтобы узнать это, еще несколько нюансов.
Во время фильма надо отключить чувства. В фильме много смерти. Смерть тупая и от этого еще более страшная. Когда видишь смерть, хочется плакать. Но, во-первых, это было давно, а, во-вторых, смерть тут тоже играет не главную роль. Главная роль принадлежит стяжательству. И тут нет никакого пафоса. Тут есть митрополит Филипп, от которого не отказываются другие священнослужители. Потому что он настоящий Человек. Он не боится смерти, потому что смерть за правду - она не страшная. Вера не сломлена, а крепкий духом никогда не погибнет. По крайней мере, память о нем точно останется. Кто-то возразит. Мол от Грозного тоже память осталась. Но память от злодеяний всегда сохраняется в людской молве долго, потому что зарабатывается легко. А вот заработать себе добрую славу, которую народ пронёс бы через столетия, внеся в народный фольклор, - это совсем другое.
Все, кто не успел посмотреть фильм на большом экране, смотрите его после выхода на диске. Смотрите в темноте. Без пива и чипсов, не отвлекаясь ни на что. Смотрите на историю, которая ожила и спустилась к вам прямо с экрана. И помните - неверие и незнание рождает невежественность. То есть смуту.
Другими словами, смута в России уже началась, потому что даже вы не цари сами себе. Что уж там говорить о государстве. Как там справка из Википедии?

Green Day. 21th Century Breakdown. 2009

Mon, 29 Jun 2009 06:39:56 GMT

2009 год. Где-то в США. Раннее утро. Радиоприёмник.
- А сейчас в эфире радио KCRW звучит новая песня группы Green Day.
А через пару дней она оказывается на первом месте национального хит-парада. Кажется, такая модель поведения ожидает все синглы с 21th Century Breakdown.
Вообще же диск из 18 мелодий, разделенных на три акта, выслушать от начала до конца крайне проблематично. И, если учесть, что пластинку нужно слушать на повышенной громкости, то и вовсе невозможно. Однако это не умаляет достоинств Билли Джо Армстронга и сотоварищей. Просто альбом получился настолько эпическим, что нужно какое-то время, чтобы адаптироваться к этому.
Подозрения относительно продолжаемости темы American Idiot были. Но чтобы тема самокопания в национальной самобытности так сильно засела в головы сорокалетних музыкантов... Определенно средневозростной кризис затянулся.
Кроме шуток, альбом шикарен. Тот, кто знает английский язык, поймет не только гитарные рифы вполне себе дешевого поп-панка, но и проникнется отнюдь не коммерческими тлетворными для американским мозгов мыслями. Определенная уверенность в том, что тур по Америке будет сопровождаться скандалами, есть уже сейчас. Как в прошлый раз, когда власти одного из городов потребовали снять кровоточящее сердце-гранату, сжатое в руке (обложка альбома 2004 года, кто не в курсе).
Нынешняя обложка куда более политкорректна. Но как вам, например, заявления из первого сингла Know Your Enemy. Мол, враги в США, они вокруг да около. А судя по клипу, эти враги еще и постоянно следят, причем не только за троицей из Green Day.
Альбом состоит из трех актов (каково, а!) - «Heroes and Cons» («Герои и аферы»), «Charlatans and Saints» («Шарлатаны и святые») и «Horseshoes and Handgrenades» («Подковы и ручные гранаты»). Со слов самого Армстронга, это история о двух молодых людях – Крисе и Глории, которые с трудом понимают, чего они в этой жизни и в какой последовательности должны делать.
Что касается непосредственно музыки, то тут нам выдают такой симбиоз, что аж жутко становится. Например, песня Restless Heart Syndrome до крайности напоминает метод воспроизведения Oasis. На восьмой пластинке Green Day баллад вроде Boulevard Of Broken Dreams вы даже с лупой не найдете. Мощный саунд (продюсировал Бутч Виг). Самой грустной песней, впрочем, является песня про оружие – 21 Guns. Но и она не такая, как то, что есть в альбоме 2004 года.
Так что, при внешней схожести музыки – чего уж там, гитара-то не меняется – нынешний альбом очень-очень мощный. Армстронг хотел переплюнуть Queen. Это ему, конечно, не удалось, но в ближайшие пять лет ребята могут больше ничего не записывать. Восемнадцати песен хватит.

Оценка: 9 из 10

Goldfrapp. Seventh Tree. 2008

Mon, 23 Mar 2009 13:54:05 GMT

Я категорически не люблю музыку, стилевого содержания которой придерживается Goldfrapp. Вся эта электронная тягомотина, весь этот электрофолк, или как там это в стилях называется. Но есть во мне определенный парадокс - пластинка Seventh Tree мне очень-очень понравилась. Я подглядел небольшую заметку про нее в списке сорока лучших альбомов по версии журнала Q. А поскольку этому журналу я доверяю (и ладно бы с ним, что первое место отдали Keane), то я скачал все сорок альбомов и какую-то часть из них послушал.
Goldfrapp я поставил в плейлист, разумеется, из-за милой обложки, где изображена солистка Элисон в изумительной треуголке. И фотография такая, как будто пересвеченный на солнце негатив. Ах, я так давно не покупался на обложки. Но и содержание оказалось феноменальным и изумительным.
Я до этого альбома не слышал Goldfrapp, а после этого по крупицам собираю из интернета все, что связано с ней. Ее мелодичный голос, вкрадчивые ambient sounds, короткие и четкие композиции - они делают свое дело. Вот в этом четвертом по счету альбоме столько красивых песен. Их даже не слышно с первого раза. Они настолько тихие и вокальные, что музыка идет нитевидным, еле заметным пульсом. И это прекрасно. Хотя бы иногда давать себе и своим ушам отдых от гитарной британской какафонии. И эта пластинка, в настоящее время, находится в папочке "Скорая музыкальная помощь", вместе С KT Tunstall.
Что, в общем, сказать по мелодиям и ритмам пластинки? Категорически требуется послушать всем открывающую альбом песню Clowns. Вообще все песни наполнены хорошим текстовым содержанием и названы не абы как, а исходя из линии стихотворения. Вот пенсю Happiness с ее бешеной скрытой электроэнергетикой на клавишах я "услышал" лишь несколько дней назад. Да и вообще вся музыка с этого удивительно светлого (при песне с названием "Съешь себя") альбома - она долгодоходящая. Вкрадчивый голос и тихая музыка проникают через уши и растворяются в мозгах. И ты становишься Happiness. Без шуток.
В общем-то, по моему глубокому убеждению, пластинка Seventh Tree - лучшая в дискографии госпожи Гольдфрап. Но нет предела совершенству. Хотя электронщину я просто ненавижу.

Оценка: 8 из 10

Franz Ferdinand. Tonight. 2009

Wed, 18 Mar 2009 11:01:16 GMT

Даже страшно писать после столь долгого перерыва, но случай заставляет. Пока идут разборки во внутреннем мироустройстве, шотландцы Franz Ferdinand выпускают третий студийный альбом. Сегодня ночью, и вообще - любой ночью, под пластинку Tonight можно знатно набраться. Чего там обычно пьют шотландцы? Виски? Дайте мне два литра и колонки мощностью киловатт в пять.
На самом деле, я категорически не ожидал от выпендрежника Капраноса и компании столь интересной и плотной работы. Дебютный фрукт от Францов образца 2004 года меня, в отличие от миллионов других людей, не вдохновил. К лику музыкальных святых для меня Franz Ferdinand не был причислен и после второй работы. Теперь в личном рейтинге исполнителей шотландцы набрали не одну сотню очков.
Звук свеж. Он вроде бы и похож на тот фирмстиль, к которому великолепная четверка приучила слушателей. Но с другой стороны звучание стало насыщенным и разносторонним. Lucid Dreams вспомните - не берет за душу электрошок разве в конце песенки? Сидишь в стереонаушниках и улетаешь, ей-богу. Но и другие песни ничем не уступают "Мечтам". Еще по первому синглу Ulysses, появившемуся в январские каникулы, стало понятно - нас порадуют чем-то грандиозным. Я до последнего момента относился к предстоящему релизу со скепсисом. Но когда о Franz'ах прошел репортаж по Euronews стало понятно - будет жарко. Ибо просто так Евроновости ни о ком в рубрике "Культура" не говорят.
Как и говорил Капранос, пластинка получилась ночной. Ритм не сказать, чтобы уж бешеный, но потанцевать под нее можно. Определенной "танцпольности" добиться Franz Ferdinand удалось, и это здорово. Эклектичное, вычурное донельзя звучание получилось просто шикарным. Гитары плюс настоящая электронщина, слегка смахивающая на Kraftwerk, вкупе со все таким же журчаще-скрипящим голосом Капраноса - и вуаля, платиновый диск в кармане. Поговаривают также, что для записи на ударных барабанщик группы использовал человеческие кости. Не знаю, насколько это добавило оригинальности звучанию инструмента, но в целом получился добротный шотландский CD, которого я-то лично от FF даже не ждал. Теперь в плеере плотно засели Ulysses, Kiss Me, Bite Hard (кстати, это первоначальное название пластинки) и Lucid Dreams.
Впереди у группы почти три десятка концертов, но в Москву они пока не собираются. Поэтому слушайте до дыр Tonight в своем проигрывателе и томно вздыхайте, находясь в ожидании.

Оценка: 8 из 10

Keane. Perfect Symmetry. 2008

Tue, 14 Oct 2008 06:17:37 GMT

Скажу честно, что после первого радиосингла Keane по имени Spiralling, я ожидал исключительно мощной пластинки с отличным звуком, шикарными текстами и удивительной энергетикой.
Вообще, относиться к Keane можно по-разному, однако их два первых альбома шедевральны - кто бы что там про них не говорил. Если первый альбом позитивен и почти весь весел, то второй альбом загадочен и мрачен. И даже к оформлению пластинок музыканты подходили с особой щепетильностью.
Есть мнение, что третий альбом группе Keane надо было выпускать еще как минимум года через два. Ибо это не альбом. Это бесформенная груда пошлых аранжировок, непонятых мной текстов, совершенно ненужных вокальных инсинуаций. А еще Том Чаплин и сотоварищи зачем-то уничтожили самую главную отличительную черту своей музыки - они добавили к звукам гитару. Есть также мнение, что на гитаре Keane играть совершенно не умеют.
Когда летом 2008 года слух о скором выходе альбома усилился, поднялся сильнейший ажиотаж. Помнится, Чаплин и Райс-Оксли давали интервью, в котором обещали, что их музыка меняется и становится взрослее. Есть совет, что музыкантам срочно нужно переслушать свою собственную пластинку.
Нет, когда я запустил в проигрывателе диск, то после первых двух песен боялся дышать. Но с началом Better Then This стало ясно - дальше будет только хуже. Мне не сначала нравился первый альбом Keane, с пятой попытки я влюбился в Under The Iron Sea. Но Perfect Symmetry я "запихиваю" в свои уши уже шестой раз подряд, и ничего, кроме истинного отвращения, он у меня не вызывает. Непонятна ни целостная картинка альбома, которая мгновенно выкристализовывалась что в Hopes And Fears, что в UTIS. И это обидно.
Потому что стоящие вещи на пластинке есть. Но их меньше, чем всего песен на диске. Spiralling чем-то напомнила Is It Any Wonder? Это квинтессенция смысла, звука и вообще всего на альбоме. Она шикарна как ограненный алмаз. Все, что дальше, не дотягивает до этого уровня. Spiralling на альбоме - жемчужина в пыли.
Не понимаю я музыкантов, которые отказываются от своего прекрасного фирменного звучания и бросаются в асболютно ненужный поиск и музыкальный эксперимент. Кого они этим пытаются порадовать?
Lovers Are Losing, Perfect Symmetry и Pretend Than You're Alone - вот те песни, которые еще на альбоме можно послушать, вздохнуть (но, скорее, от сожаления), вытащить диск и упаковать его в блекло оформленную коробочку. Это не Keane. Это тень той музыки, которой когда-то восхищался не только Туманный альбион, но и пол-мира.
Хотя фанам, наверно, понравится.

Оценка: 3 из 10

Moby. Last Night. 2008

Tue, 06 May 2008 16:43:09 GMT

На этот раз у Moby, великого гуру электронной музыки, получилось что-то не совсем понятное. Вернее как... Форму альбому DJ успел придать (то есть облачить в красивую коробочку с красивой обложечкой), а вот насчет содержания есть определенное недоумение. Тем не менее, пластинка Last Night, появившаяся на прилавках европейских музыкальных магазинов примерно месяц назад, уже успела побывать на высоких строчках почти всех ведущих хит-парадов. Единственная «форматная» песня Alice даже «засветилась» в хит-параде альтернативной радиостанции Maximum в начале года. Впрочем, это и единственная песня, послушав которую, с первого раза понимаешь мысль автора. То ли влияние модного ныне направления ambient, то ли эксперименты, с которыми Moby плотно дружит со времен своей пластинки 18, но обещание дать жесткого техно музыкант не выполнил.

Во вступительном слове к альбому Moby написал, что эта пластинка – квинтэссенция воспоминаний 80-х, когда он только начинал свое восхождение к музыкальному Олимпу. В записи Last Night вегетарианцу с большой буквы помогали малоизвестные певцы и певицы – эту практику он использует чуть не с первых демо-записей. Но в случае с Last Night этого оказалось недостаточно.

В некоторых местах есть впечатление, что Moby просто "залипал" на одной из клавиш, и стучал по ней минуты три, а то и больше. Есть, конечно, и красивые песенки, но они сгруппированы под конец пластинки, что, безусловно, не совсем грамотно с точки зрения маркетинга.

Но Moby живет по своим правилам. Фанаты его таланта будут заслушивать альбом до дыр, а гражданам российской наружности суждено послушать его максимум два раза.

Земфира. Спасибо. 2007

Fri, 19 Oct 2007 16:37:03 GMT

Спасибо ли?
Эту пластинку ждали многие. Ждали поклонники, ждали музыкальные критики, ждали просто любители музыки. Ждали, как кажется, даже те, кто не верил в дальнейшее существование русской рок-музыки. Теперь, судя по всему, ждать действительно нечего. «Рок-н-ролл мертв». Последний мейнстрим распался при столкновении с гранитом из денег и моды. После двухлетнего молчания Земфира всем сказала «Спасибо». Продала его через магазины, которые сбывают мобильники и впихнула диск в отвратительный для любого рок-музыканта журнал мод.

Еще при выпуске предыдущей пластинки с трудно понятным простому россиянину названием «Вендетта» мне казалось, что с Рамазановой что-то не то. Неужели на нее тоже транслировалась пословица «С кем поведешься, от того и наберешься»? Неужели Рената Литвинова имеет особенность устраивать такой тотальный дестрой? Честно говоря, я полагал, что Земфира выйдет из-под влияния этой дамы. Видимо, зря.

Уважаемая Земфира обещала поклонникам записать альбом «на живую», то есть без использования кучи электронных фишек, как это было в «Вендетте». Вроде бы она свое обещание выполнила. Действительно, минимум обработки и максимум звука. Но, может я ждал чего-то большего, а возможно подвела запись и сведение. Звук получился во многих песнях плоским. Из него вынули душу и вложили тонкий расчет. Или толстый. Суммы от продаж потом посчитаем.

Начинается пластинка с непонятной и крайне надоедливой песни «В метро». «Они ели друг друга». Видимо это из истории личных отношений Ренаты Литвиновой и Земфиры. Очень непонятная и некрасивая песня. «Воскресенье» отражает всю суть современной Земфиры. Как было написано в одном из русских блогов – «Земфира «омосковела». Она потеряла то отличие от других музыкантов, которое имела – свое творческое «я». Мне кажется, это случается со всеми музыкантами, которые прибывают в Москву и остаются в столице. А те, которые не остаются, популярность. Замкнутый круг.

Песня «Дом». Она мне напоминает ранние творения певицы. Это одна из трех песен на всем альбоме, которые я могу слушать и не напрягать мозг, уши и прочие конечности. Три из 12. Не так много для Земфиры.

Пробивной хит «Мы развиваемся». Я готов простить даже клип (кстати, стильный) от Ренаты Литвиновой. Симфонический оркестр, по-моему, украсит любую песню любого исполнителя. Помните, песня «Прощай, Берлин» от Би-2. Здесь та же история. Я ждал от Земфиры всего альбома в таких или почти таких тонах. Утопаю в звуке этой песни и преклоняюсь перед ней. Одной-единственной. Красивый хит.

«Мальчик». Вот услышав ее, я и понял – мне больше никогда не увидеть Земфиры той, которой она была в «Прости меня моя любовь», ну или хотя бы в той же самой «Вендетте». И не потому что, я не люблю нового. Я, к примеру, просто ненавижу первый альбом Земфиры за отсутствие нормальных вразумительных текстов. Теперь же есть песни, где отвратительны и текст, и музыка.

Песни «Господа», «Я полюбила вас» (нечто похожее на танго), «Возьми меня», «Когда снег начнется» как раз из такого разряда. Они не создали абсолютно никакого впечатления. Прослушав их один раз, я просто исключил их из повторного прослушивания. «1000 лет» и «Во мне» – ни рыба ни мясо. Возможно, они готовят слушателя к самому сырому и самому вкусному. Прямо как суси...

Трек, «в честь» которого и назван весь альбом. «Спасибо». Земфира говорит всем спасибо. Это вообще запись с репетиции. В этом пока и сохраняются остатки творческого шарма Земфиры, которыми она (опять пока) отличается от прочих инфузорий-туфелек российского шоу-биза. Она радует бонусами, шутками и вот такими песнями-недопевками. Песня «Спасибо» – реальный шедевр. Главный и единственный шедевр на всю пластинку. Все эти шорохи репетиции, слово «припев», обозначающее технический, незавершенный характер записи. И музыка: пианино, бас и барабаны. Слегка простуженный, как кажется, голос без обработки. В нем почти нет обработки. Это действительно шикарно.

Но ради этой и еще двух песен я не могу простить Земфире других вещей (именно так – вещей), абсолютно бездарных и халтурных, не могу простить (хотя, в общем-то, понимаю экономическую выгоду) продажи диска в журнале Citizen K, где есть серия фотографий рекламного характера.

Я старательно отгоняю от себя мысли о том, что Земфира стала наркоманкой, о чем активно судачат таблоиды. Но искренне уверен, что ей следует расстаться, во всех смыслах слова, с Ренатой Литвиновой. Она как черный ангел над Земфирой. Бывшей баскетболисткой, студенткой МГУ и бывшим главным музыкантом страны. После пластинки «Спасибо» она сказала «Спасибо» и освободила трон. Занять его в России пока некому.

The Radio Dept. Lesser Matters. 2003

Thu, 05 Apr 2007 15:10:44 GMT

"Гибралтар... Лабрадор..." - помните песенку в исполнении Nautilus Pompilius такую. Я с тех пор уважаю Лабрадор. А когда я узнал, что именно на этом мощном шведском инди-лейбле "сидит" целая куча раскрученных исключительно с помощью интернета команд, я проникся сильным уважением к тем ребятам, которые затеяли все это отличное и благородное дело.
Среди этой кучи шведов есть одни, которых я нежнейшей музыкальной любовью люблю уже года два. Собственно и переписать я этут статью, изначально датированную ноябрем 2007 года, решим именно из-за такой вот любви.
В очередной раз переслушав первый альбом, я решил разразиться-таки полноценным мнением.
Во-первых, первый альбом мне нравится гораздо больше, чем второй. И не потому, что здесь присутствуют столь любимые ныне в indie-России мотивы шугейзинга, а просто потому, что он теплый, вечерний и напоминает мне о той карлсоновской Швеции (а какие еще могут быть ассоциации), в которой я никогда не бывал.
В The Radio Dept. интересно все. Интересна история названия, когда Элин Альмеред и Йохан Дункансон назвали группу также как и бензоколонку, которая позже стала радиомастерской. Мастерская называлась "Radioavdelningen" (что соответствует The Radio Department на английском). Интересен состав группы, который можно окрестить не слишком политкорректным, но зато справедливо отражающим суть словосочетанием, - "Шведская семья"
Вообще, я считаю, что это не инди в широком понимании. И даже не в узком. Это электроника, барабанные биты и шумящий звук на повышенных децибелах - вроде гитары. В общем получается нойз с очень непритязательным и спокойный вокалом. Но очень красиво.
Against the Tide - безусловно самая классная песня. Квинтэссенция некоего шведского музыкального менталитета и попытки прорваться в мир шоу-бизнеса. Менталитет же не пропьешь, а славы добиться не удалось. Но песни с шестой по десятую (Bus, Slottet #2, 1995, Against the tide и Strange things will happen) - они все как на подбор. Они сливаются в одну большую, красивейшую песню. И, к сожалению, добиться такого единоголосия на втором альбоме не удалось. Зато первый. Ах, какой альбом. Как он мне напоминает тот самый вечерний Стокгольм с его маленькими улочками и большими фонарями. Город, в котором я никогда не бывал...

Оценка: 9 из 10